Zembla - O herói da selva de Karundan

- imagens acima: extraídas da colecção TIGRE

- primeira edição da revista ZEMBLA, das edições Aventures & Voyages

 

- imagens de várias capas de edições francesas

A exemplo da maioria da malta da minha geração, sou, desde criança de idade escolar, apreciador de banda desenhada e dentro desta há determinados autores, heróis e colecções que aprecio sobremaneira, por este ou aquele motivo.
Neste caso particular, chamo hoje à memória um herói pelo qual sempre nutri alguma simpatia: Trata-se de Zembla, uma variante do popular Tarzan. É representado como um jovem alto, longilíneo, de cabelos pretos, compridos, com calção à Tarzan, em pele de leopardo, mas com uma tira que lhe envolve o tronco na diagonal, uma espécie de suspensório.

Zembla foi criado em 1963 pelo artista de BD, Marcel Navarro, das Edições LUG. Este herói foi lançado para competir com um rival muito popular da banda desenhada, de seu nome Akim, de uma publicação concorrente das Edições Aventures & Voyages.
Não admira que Zembla tenha uma caracterização de estilo e cenário muito semelhantes ao Akim. O cabelo comprido de Zembla resultou como elemento diferencial.

Como origem do herói, conta-se que seu pai, Paul Marais, era um cavalheiro francês, abastado, mas devido a problemas com negócios, teve que partir apressadamente para a região equatorial de África, fugindo aos seus poderosos inimigos. Aí foi acolhido por uma tribo local e depressa se apaixonou pela filha do rei Naghar, a bela princesa Ula. Contra a vontade do rei, os dois apaixonados casam-se às escondidas mas são forçados a fugir. Mais tarde, já com um filho nos braços, acabaram por ser capturados e assim Paul foi assassinado por Thudor, um invejoso pretendente de Ula. Porém, antes que este pudesse fazer o mesmo com o bébé do casal, o vilão foi apanhado e devorado pelos leões. Assim o bébé indefeso, que viria a ser Zembla, foi tomado e criado pelos leões. Mais tarde, já como adulto, jurou tornar-se num defensor da selva de Karundan, usando todas as suas capacidades.

Uma das características de Zembla é a sua equipa de amigos que integram sempre as suas aventuras. São eles: YéYé, um pigmeu africano, sempre com o seu inconfundível capacete com as iniciais MP, da polícia militar e o seu relógio despertador pendurado ao peito; Rasmus, um mago circense, com aspecto do popular herói Mandrake, mas mais alto e magro. Para além destes dois inseparáveis amigos, Zembla conta ainda com a companhia de Bwana, um poderoso leão, Satanás, um feroz gato-selvagem e Petoulet, um enorme cangurú, especialista na arte de lutar. Por regra, os amigos humanos só arranjam trapalhadas e confusões para Zembla e passam o tempo a discutir entre si. Os amigos animais, esses ajudam muito e resolvem muitas situações sempre que é necessário lutar contra os diversos inimigos.

Em França, as aventuras de Zembla tiveram o seu aparecimento na revista Especial-Kiwi, Nº 15, em 1963, mas ainda no mesmo ano foi publicado com revista própria. Volvido um ano teve direito a uma nova publicação Especial-Zembla. O seu percurso editorial foi continuando, com altos e baixos, novas histórias e reedições.

Entre nós, cá em Portugal, o herói teve uma publicação própria, com o seu nome, publicada ao longo de 53 números conhecidos, entre 1972 e 1974, pela Palirex e distribuída pela Agência de Publicações A Victória e ainda  Agência Internacional de Livraria e Publicações, Lda.
Zembla também foi publicado na revista Tigre, uma publicação quinzenal de Aguiar & Dias, L.da, distribuída pela Agência Portuguea de Revistas, de que tenho vários números.

Como curiosidade, resta referir que Zembla é um herói muito popular na Turquia, onde foi introduzido em 1966.

Abaixo reproduzimos algumas capas dessas edições.

Cantilenas - Brincadeiras com os dedos

 

-fonte da imagem:url

BRINCADEIRAS OU CANTILENAS COM OS DEDOS DA MÃO:

Recordo-me de minha mãe ir para as lides do cultivo do campo e nessas ocasiões deixava-nos (a mim e a dois irmãos mais chegados) entregues aos cuidados da minha bisavó materna, a quem chámávmos mãe Guida. Esta dócil criatura, morreu há mais de vinte anos, e já contava com quase 100 anos.
Apesar dos seus problemas de audição, era fantástica a contar histórias, lendas, rezas, e muitas outras coisas.  Algumas guardei, da maior parte perdi-as, no tempo e na memória.

Ensinou-me esta brincadeira com os dedos da mão:

Com a mão aberta e dedos separados, apontando com o indicador do mínimo para o polegar:

- Este vái ao moliço, este vai à lenha, este vai aos ovos, este frita-os e este come-os.

De facto, pensava eu com a minha ideia de criança de 5 ou 6 anos, residia ali o motivo do polegar ser o mais gordinho.
De explicar que o moliço na minha região corresponde à folha do pinheiro bravo, nalgumas zonas conhecida por caruma.

Ainda em relação aos dedos da mão, tinha outra variante: Do dedo mínimo para o polegar:

- Mindinho, Passarinho, Fura-Bolos, Trinca-Piolhos e Pai-de-Todos  (o polegar).

Mais uma variante, mas menos conhecida:

-soldado-raso, cabo-cabão, sargento-rabugento, tenente-sorridente e capitão-gorduchão.

Compreendia-se uma vez mais as referências à importância do polegar.

Publicidade nostálgica - Margarina Vaqueiro

 

 

Margarina Vaqueiro. Uma marca mais velha do que as nossas memórias, mas sempre omnipresente nas despensas das nossas cozinhas, nos nossos cozinhados e até nos nossos lanches. Como qualquer dona-de-casa portuguesa, a minha mãe desde sempre usou esta margarina, que ainda continua como uma forte referência e produto de qualidade nos lares portugueses.

A margarina Vaqueiro foi lançada no mercado no final do já longínquo ano de 1926, pela empresa Jerónimo Martins & Filho, a partir da manteiga importada com origem na Holanda, a Cowherd Vaqueiro.

Um dos aspectos interessantes deste produto é que as donas de casa podiam solicitar receitas culinárias, com Vaqueiro como ingrediente, ao Instituto Culinário da Margarina Vaqueiro, em Lisboa, um nome pomposo mas, pelos vistos, generoso.

The Roman Holidays

- Principais personagens da série.

Hoje trago à memória The Roman Holidays, uma série de animação que passou entre nós, na RTP, em anos 70. O primeiro episódio foi para o ar pelas 21:00 horas de sexta-feira, 22 de Fevereiro de 1974. Nos Estados Unidos passou entre 1972 e 1973. No entanto este horário foi posteriormente alterado para depois do almoço aos domingos; tenho presente esta particularidade porque nessa altura mal acabava de "engolir" ao almoço ia literalmente a correr para casa de um amigo onde ali assistia deliciado ao episódio.

A série entre nós  manteve o mesmo nome original. Sei ainda que no Brasil, muito dado  a alterar e a inventar os títulos e personagens, esta série tinha um nome esquisito e nada condizente com o original "Os Mussarelas" ou até mesmo "Os Muzzarelas". O Gus Holiday era o "Zecas", o Happius era o "Jocas", a Groovia era a "Ruvias". Particularidades. Ainda no Brasil, a série teve direito a publicação em papel pela editora Abril na revista Heróis da TV com o nome de "Folias Romanas".

O cenário da série decorria na Roma antiga, no ano 25 A.C. e as histórias giravam em torno da família Holiday, que era composta por Gus, sua esposa Laurie e os seus filhos Groovia, Happius e Precocia. Tinham uma bichinho de estimação, que era o leão Brutus. Para além destas personagens, eram importantes as participações do patrão de Gus, o Tycoonius e o seu senhorio, Evictus.

Gus era o típico chefe de família que vivia na preocupação do trabalho, numa empresa de construção e nos problemas do dia-a-dia da sua família. Laurie era a bela esposa, doméstica, entretida com as coisas da casa e da família. Groovia e Happius eram os filhos mais crescidos, com comportamentos típicos dos jovens dos anos 60/70, com uma filosofia de vida baseada na diversão e irresponsabilidade. Precocia, a filha mais nova, era a mais inteligente, sensata e equilibrada, uma espécie de Maggie na actual série The Simpsons.

Brutus, o leão, era tudo menos feroz. Apesar do seu tamanho, era um autêntico gatinho, preguiçoso e covardolas, sempre a arranjar encrencas. Uma das situações recorrentes nos episódios tinha a ver com o facto da filha do senhorio da família ser alérgica a pêlos de leão pelo que eram constantes as peripécias para ocultar o bicho às frequentes visitas do rezingão Evictus, sempre desejoso de despejar os Holidays do edifício Vénus de Milo Mars.

The Roman Holidays, foi produzida pela casa norte-americana Hanna - Barbera, e foi exibida na NBC entre Setembro de 1972 e Julho de 1973. Apenas foram produzidos e exibidos 13 episódios. Não se sabe ao certo o motivo de tão curta duração. Parece que um dos motivos resulta do facto da série The Roman Holidays ter sido uma variante de duas populares séries da mesma produtora, The Flintstones (166 episódios entre 1960/1966) e dos The Jetsons (24 episódios entre 1962/1963), adaptada apenas a outro cenário temporal e físico, mas toda a filosofia e conceitos eram muito similares.

O que é certo é que a série por onde passou, teve um assinalável êxito. Não se sedimentou apenas devido ao escassso número de episódios relativamente ao que era habitual nas séries da Hanna - Barbera. Não admira, pois, que as referências a esta série sejam tão escassas.

Mesmo assim, esta série, The Roman Holidays, faz parte das minhas boas memórias do tempo de criança e de quem foi criança por essa altura.

Quem se recorda?

Genérico de abertura no Youtube.

Love is - Amor é...

Caderneta de cromos "Love is..."

Editora: Cromosol/SL Italy

Ano da edição: 1995

Formato: 200 x 262 mm (larg. x alt.)

Nº de páginas: 42 - Nº de cromos: 120

Love is... é uma série de desenhos, com quadros únicos e sem sequência, criada em 1960, na Nova Zelândia, pela artista Kim Grove. As primeiras criações foram produzidas pela artista como recadinhos de amor para o seu futuro marido Roberto Casali. Kim faleceu em 1997 e a série tem sido continuada pelo seu filho Stefano Casali, mantendo este a assinatura da mãe. Fundou também a empresa Minikim Caribbean N.V. que detém todos os direitos ligados à série.

A série gira em torno de um casalinho, ele de cabelo preto e ela de cabelo louro, comprido, quase sempre representados nús mas sem sexo, e em diversas situações e cenas do dia-a-dia a dois, onde tudo é aproveitado como mensagem e apologia do amor. Os personagens não têm nome e aparecem quase sempre em conjunto mas também sozinhos.

Por isso cada quadro principia por Love is... seguido da mensagem. As mensagens em si são muito simples, banais até, sem qualquer preocupação ou mensagem secundária, como seja o humor, crítica social ou carga erótica, embora os quadros do filho da criadora tenham mensagens um pouco mais substancias, nomeadamente relacionadas com as preocupações ambientais. Acima de tudo, os quadros e as mensagens valem pelo lado pitoresco, simpático e ternurento, adjectivos tão caros ao lado romântico das pessoas, de modo especial das mulheres, junto das quais a série tem mais aceitação.

Em Portual a série é conhecida como Amor é... ou até mesmo Amar é... em Espanha, Amor es...

O primeiro quadro foi publicado em 1972, com o título: Amor é...sermos capazes de dizer que estamos arrependidos.

A simplicidade dos desenhos e a simpatia que provocam, fizeram desta série um autêntico êxito, publicado em todo o mundo, nos mais variados suportes, incluindo esta caderneta que damos a conhecer. Tornou-se muito popular sobretudo em cartões de lembranças e parabéns, em papel de carta e até mesmo em autocolantes. Recordo-me ser muito vulgar ver estes autocolantes nos vidros de muitos automóveis da altura.

Quanto à caderneta em concreto, foi publicada pela parceria das editoras espanhola Cromosol e italiana SL Italy. A caderneta é composta por várias secções, com os títulos em espanhol e em português, tais como Amor e Beleza, Amor e Moda, Amor e Cartas, Amor e Telefone, Amor e Brigas, Amor e Presentes, Amor e Casa, Amor e Família, Amor e Estudo, Amor e Trabalho, Amor e Música, Amor e Dança, Amor e Desporto, Amor e Ecologia, Amor e Clima, Amor e Férias, Amor e Viagens, e finalmente Amor e Tempo. Em suma, o amor presente em todo o lado e em todas as circunstâncias.

Para além dos cromos, a caderneta contém espaços interactivos tais como passatempos, locais para escrever, desenhar e colar fotografias.

Ainda voltaremos a falar esta série.

Brincar aos Cowboys ou "Cóbois"

 

Brincar aos cowboys, ou "cóbois", melhor dizendo, era dos passatempos preferidos dos rapazes da escola primária do meu tempo de criança.

Esta paixão por imitar a vida dos vaqueiros do oeste selvagem americano, era fortemente influenciada pelos filmes e séries que nessa altura passavam com muita regularidade na RTP, desde logo a série "Bonanza", com o clã Cartwright, que habitava no rancho Ponderosa, na Virgínia. Depois a série "Lancer", que passava habitualmente às sextas-feiras à noite, em episódios de uma hora, Chaparral, Daniel Boone  (estes duas séries em exibição actualmente na RTP Memória) e ainda vários filmes, principalmente os protagonizados por nomes como John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, Gary Cooper, Wallace Ford, Charlton Heston, Doug McClure, Kirck Douglas, Bud Spencer, Terence Hill ( estes dois últimos na série "Trinita" e muitos outros.

Para além dos filmes, tinham muita influência a colecção de cartões dos "cóbois", vendidos com pastilha elástica, a que correspondem as duas primeiras imagens de cima, e que aqui já falámos num anterior post, para além, claro, da abundante banda desenhada, os "livros de cóbois" ou "cóboiada", com heróis como Cisco Kid, Bufallo Bill, Texas Jack, Matt Dillon, Matt Marriott, Lorne Green, Tex Willer, Kit Carson, etc, etc.

Apesar de ser uma brincadeira do meu tempo de escola primária, era jogada principalmente aos fins de semana (tardes de sábado e domingo) pois exigia várias horas e abrangia um grande território por entre matas e pinhais da aldeia.

Por regra, entre os colegas, quase sempre rapazes, eram escolhidos dois grupos, o dos "cóbois", ou "artistas", e os "ladrões" ou "bandidos". Em suma, os bons e os maus, como num filme a sério, como convinha.

Aos "bandidos" competia partirem antecipadamente para a mata próxima. Escondiam-se-se, combinavam entre si a estratégia e armavam armadilhas. Aos "artistas" competia irem destemidamente à procura dos "bandidos" e depois prendê-los ou "matá-los". Do lado dos "artistas" havia normalmente um que era o chefe, o "xerife". Por vezes o objectivo era recuperar o "cofre" roubado, simbolizado por uma caixa-de-sapatos com seixos brancos, que começava na possa dos "bandidos".

Os acessórios eram paus, com a forma aproximada de revólveres, ou até mesmo recortados em tábua.

A regra para se "matar" alguém, era surpreender o adversário bem destapado de qualquer esconderijo, pelo menos a uma distância de 20 metros e simular o disparo "pum" ou "tau-tau". Perante a evidência de se ter sido apanhado, o interveniente no jogo teria que abandonar o mesmo. Claro que muitas vezes dizia que fora atingido só de raspão ou que o tiro saíu ao lado. Desculpas...Raramente havia lutas.

Havia também o "cavalo", que era uma estaca de pau, com um cordel em laço na ponta, que se colocava entre as pernas, simulando a montada.

Claro que estas regras eram muito complicadas de se fazer cumprir e não raras vezes a brincadeira tornava-se mesmo séria e acabava à batatada, quando não à pedrada. No fundo era mais uma brincadeira tipo "escondidas" mas jogada na mata.

Frequentemente cada participante adoptava um nome de um dos diversos heróis das séries e filmes que passavam na RTP.

Quando a brincadeira metia "índios", usavam-se mesmo arcos e flechas feitas de paus colhidos na mata, embora mais como acessórios. Esta era uma brincadeira perigosa, como se compreenderá, mas as coisas acabavam normalmente sem grandes feridos para além dos habituais arranhões. Qualquer queixa em casa, não colhia atenção e até era motivo de se apanhar umas valentes palmadas. Se havia coisa que os pais da altura não tolrevam era queixinhas dos colegas ou dos professores.

Recodo-me particularmente de passar as minhas tardes de domingo a brincar a estes "cóbois", pelos vastos pinhais juntos à minha casa, que por acaso até ficava junto à escola primária.

Boas memórias guardo desses tempos e dessas saudáveis brincadeiras com o grande grupo de amigos, irmãos, vizinhos e colegas de escola.

Recordar é viver.

Publicidade nostálgica - Gillette

 

O termo Gillette é sinónimo de láminas ou máquinas de barbear. Em todo o mundo, milhões de homens, e mesmo até mulheres, usam diariamente os produtos desta marca, para se barbearem ou depilarem.

É mais ou menos conhecida a história da Gillete. Em 1895, nos Estados Unidos, King Camp Gillette inventou o sistema chamado safety razor, barbeador seguro, substituindo com inúmeras vantagens, práticas e económicas, a tradicional e perigosa navalha por uma máquina de encaixe, protegendo a lámina e expondo ligeiramente apenas as duas faces de corte. A ideia principal do invento era criar um sistema económico de láminas descartáveis, pelo que interessava criar láminas baratas mas eficientes e de certa forma duráveis para diversos cortes.

No seguimento desta simples mas fantástica invenção e depois de ultrapassados os problemas técnicos com a produção de uma lámina eficaz, o que foi conseguido com a ajuda de William Nickerson, um reputado engenheiro mecânico, em 1901 foi fundada no Massachusetts, na cidade de Boston,  a empresa Gillette Safety Razor Company.

Passados dois anos foram comercializados as primeiras máquinas, ao preço de 5 dólares e as primeiras lâminas, com o custo de 1 dólar por um pacote contendo 20 peças.

O sitema foi patenteado a favor do inventor em 1904.

A partir daí o sucesso estava grantido e a empresa não parou de crescer e inovar, adaptando-se aos avanços tecnológicos e às características do mercado local e mundial, expandindo-se por vários países. Pelo meio desempenhou também o papel importante na mudança de mentalidade e de hábitos de forma a tornar o acto de barbear num simples e prático gesto quotidiano. Nesta política ficou célebre a campanha de oferta de conjuntos de barbear aos soldados americanos em serviço na II Guerra Mundial.

Atrás falávamos da utilização do sistema por muitas mulheres. Pois bem, a Gillette também pensou nisso e no início dos anos 50 lançou um sistema adaptado, o GILLETTE Milady Décolletée, e nos anos 90 o Sensor for Women e o GILLETTE Venus, versão feminina do Mach 3, também voltado para as características específicas de uso pelas mulheres.

A inovação esteve sempre presente pelo que ao longo dos tempos foram desenvolvidos e lançados sistemas cada vez mais sofisticados, como os conhecidos Sensor Excel, GILLETTE MACH3, GILLETTE MACH3 POWER, GILLETTE FUSION. Enfim, uma porfusão de sistemas, fortemente sustentados por grandes campanhas publicitárias e de marketing.

Actualmente a marca, é comercializada em mais de duas centenas de países, emprega cerca de trinta mil empregados e possuí mais de três dezenas de unidades industriais em 14 países de todo o mundo.  A Gillette actualmente é propriedade do grupo  multinacional Procter & Gamble, detentor de muitas e conhecidas marcas, desde a alimentação, passando pela limpeza, higiene e até electrodomésticos.

Nos anos 40 a marca iniciou uma forte ligação aos grandes eventos desportivos, estratégia que ainda hoje se mantém, assegurando uma contínua exposição mediática.

Estima-se que os produtos da Gillette, desde as máquinas, láminas, cremes e outros acessórios sejam utilizados diáriamente por cerca de 1 bilião de pessoas em todo o mundo.

Desde 1901 até aos nossos dias, a marca percorreu um longo caminho, sempre cheio de sucesso, fazendo assim parte das nossas memórias do passado mas também do presente.

Estas são as nossas memórias. Mas voltaremos ao assunto com novos velhos anúncios.

O Barqueiro - Jogo de crianças

 

Jogo do  Barqueiro.

o Barqueiro era um jogo muito popular entre as crianças do meu tempo de escola primária. Era jogado no recreio mas exigia algum espaço pelo que de preferência era jogado no terreiro adjacente à escola.

Podiam participar várias crianças, quantas mais melhor. Duas delas, que seriam os porteiros da ponte, reuniam-se isoladamente do resto do grupo e combinavam entre si representar determinado elemento. Por exemplo, um representaria o trolha, o outro o pedreiro; um a rosa, o outro o cravo; um o Benfica, o outro o Porto; um o amarelo, o outro o vermelho; um a Espanha  o outro a França, e por aí fora. Era importante que fossem coisas com valores ou significados opostos mas semelhantes em termos de importância.

Uma vez feita esta combinação, colocavam-se os dois de mãos dadas, levantadas em arco, de frente um para o outro. O resto do grupo participante formava uma fila, uns atrás dos outros, com as mãos apoiadas nos ombros do companheiro da frente e dava uma volta tipo combóio, de modo a passar entre a ponte e os porteiros. Logo que ali passasse, os porteiros apanhavam o último elemento da fila rodeando-o com os braços e então, em voz baixa e junto ao seu ouvido, perguntavam-lha qual a preferência entre as duas coisas combinadas. A criança escolhia uma delas e então era mandada para trás do porteiro que a representava. A volta recomeçava e o procedimento era o mesmo até que todos os restantes participantes da fila (que desconheciam os elementos em jogo e os seus representantes) tivessem escolhido e sido encaminhados para trás da fila que entretanto se formava atrás de cada porteiro. Terminada esta fase, entre os dois porteiros era traçado um risco divisório e então ambos os grupos, com os elementos agarrados à cinta uns dos outros, começavam a puxar para trás de modo a obrigar o grupo adversário a transpôr o risco. Quando isso sucedia, tal grupo perdia.
Neste sentido, residia aqui a importância dos elementos escolhidos serem equilibrados, pois caso contrário era normal que um grupo ficasse maior que o outro e na fase final um grupo inferior perderia pela certa.

Um dos aspectos interessantes do jogo era a cantilena que lhe estava associada. A fila quando dava a volta, e antes de entrar na portaria ou ponte, devia cantar:

Ó barqueiro, ó barqueiro,
dá licença de passar,
tenho filhos pequeninos,
que não posso criar.

Então os porteiros cantavam:

Passarás, passarás,
Mas algum há-de ficar,
Se não for o da frente
Será o de lá de trás.

Nesta altura, apanhavam o último elemento da fila, conforme já explicado, recomeçando a cantilena e o processo.

Notas:
Este jogo nalgumas zonas do país é conhecido como "Bom Barqueiro" ou "Combóio".

Também a cantilena pode ser diferente nalguns versos, mas de grosso modo é muito semelhante, por exemplo:

-Ó senhor Barqueiro
deixe-me passar,
tenho filhos pequeninos
não os posso sustentar.

Passará, passará ,
mas algum deixará,
se não for a mãe da frente
é o filho lá de trás.

Na minha terra canta-se assim:

Publicidade nostálgica - Laca Yenka - Memórias da ida ao barbeiro

 

Não é uma marca muito conhecida e provavelmente já nem se fabrica, mas ainda me recordo de levar com uma camada desta laca, pulverizada pela mão nervosa do barbeiro da aldeia na véspera da minha comunhão solene. Tão nervosa a mão que mutilou metade da minha franja à Beatles.

A ida ao barbeiro, ainda que sazonal (quase sempre no início do Verão) era um duro castigo para os rapazes, pois o barbeiro, o Ti  Tonico, era mais nervoso que a sua mão e, contraditoriamente, não suportava o nervoso dos seus jovens clientes. Ainda por cima, éramos obrigados a ficar sentados sobre três ou quatro almofadas para compensar a falta de altura e no cimo dessa poltrona oscilávamos mais do que um choupo em tarde de ventania. Com a História de Portugal na ponta da língua, não fora a imobilização forçada, sentir-me-ia como o Samorim de Calecute na sua poltrona de púrpura a receber o recém chegado Vasco da Gama.

Para forçar a posição, o Ti Tonico apertava-nos a cabeça com a sua granda e nervosa manápula, como quem prova a madurez de um melão na feira de Santa Eufêmia. Outro calvário: Não havia uma única cabeça de rapaz de aldeia que não tivesse a sua criação de piolhos e lêndeas, pelo que o Ti Tonico teimava em exterminar a família esmagando cada gordo exemplar entre a sua unha suja do polegar contra o nosso couro cabeludo. Um autêntico piolhicida, o Ti Tonico.

(fonte imagem: url)

 

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O castigo agravava-se pelo facto do Ti Tonico, neste processo, nos envolver numa branca mortalha a modos do que fazia com os seus mal-cheirosos cigarros Águia, que fumava durante a "ceifa", pelo que ficávamos apenas com a cabeça de fora, com jeito de maluco enfiado numa camisa de forças, sem poder usar as mãos para coçar as orelhas e o nariz coberto de cabelo de ano. Um autêntico suplício digno da Inquisição. Valha-nos que pelo menos podíamos coçar os co...testículos.

Como se fossem poucos estes castigos, a máquina manual de cortar cabelo rapáva-nos o cachaço com forte pressão num trec-trec arrepiante. Finalmente, era temível ver o Ti Tonico afiar a navalha para nos acertar as suissas. Não raras vezes, a navalha deixava marcas.

Era, pois, com um forte sentimento de alívio quando saltávamos abaixo da poltrona, não sem antes sermos encharcados do cachaço à boca e de uma a outra orelha pela colónia Patcholi servida pela concha da manápula do Ti Tonico. Durante semanas, até porque os banhos eram raros, fedíamos a colónia mas parece que as raparigas gostavam, pelo menos achávamos que se encostavam mais.

Bons tempos, estas idas ao barbeiro da aldeia, pelo menos recordados agora à distância e à segurança de uma catrefada de anos, mas, verdade verdadinha, recordo-me que aqueles eram momentos deveras penosos.

Quanto ao Yenka (que parece nome de ucraniana), nada mais sei sobre este produto. A empresa fabricante, a Marcelle Bouhon, L.da ainda existe, pelo menos aparece listada nos directórios de empresas, com sede na Rua Latino Coelho, Venda Nova, Amadora, sendo referenciada no sector de armazenistas e fabricantes de produtos de cosmética e perfumaria.

Alguém saberá dizer se ainda se fabrica e comercializa esta marca? Pelo menos o Ti Tonico, que Deus o tenha em descanso, e que continue como o seu passatempo das tardes de domingo, a ouvir o Tannhäuser no seu majestoso gira-discos enquanto fumava os Águia, não tem comprado. Bem, também porque agora e desde há anos,  valha a verdade, não tem tido clientes, até porque os anjos não têm pelos na venta e os apóstolos e os grandes santos doutores da igreja, continuam a ter orgulho nas suas milenares e imponentes barbas, pelo que se conste também não recorrem aos serviços do Ti Tonico. Valha-lhe a afinação do coro dos peregrinos.

- Fragrância, suavidade, frescura!

O balde e a pá da praia

 

Ontem fui à praia. Esposa e filhos acompanharam e durante toda a tarde houve tempo para tudo: Apanhar sol, talvez até em demasia, mergulhar, lanchar e, claro, brincar. Vendo o meu filho a brincar com a areia, foi sobretudo um momento de voltar atrás no tempo, aos meus tempos de criança e recordar também as minhas brincadeiras na praia. Bem vistas, as coisas nesse aspecto até nem mudaram muito. Talvez mais brinquedos, e mais sofisticados, de resto a mesma alegria, imaginação e empenho, muito empenho na construção dos míticos castelos de areia, grutas, covas e outras coisas mais ou  menos parecidas, sempre com a areia, seca e molhada, os godos ou seixos e as conchas.

Os brinquedos da praia, o balde, de plástico e até de chapa, e a sua inseparável companheira, a pá. Não era necessário mais nada para se construir um mundo, um castelo. Estes dois objectos estão profundamente ligados à memória de milhares de portugueses porque lhes passaram pelas mãos, numa qualquer praia da extensa costa deste nosso Portugal.

É pois, com saudade, que recordo aqui, em meu nome e em nome de muitos portugueses, esses simples mas inestimáveis brinquedos, o balde e a pá, sempre incansáveis a construir castelos  de areia, com fosso, ameias, torres e torreões.

Claro que no meu tempo de criança, a ida à praia era mesmo mágica e especial, porque era rara; uma ou duas vezes em todo o ano, em todo o Verão. Vivendo a cerca de 20 Km da mesma, e com a família numerosa, e com parcos recursos, a oportunidade era quando o meu avõ materno, e padrinho, alugava a clássica carrinha "pão-de-forma" da Wokswagen e lá ía a família toda a banhos para Espinho (hoje muito diferente) ou para o Furadouro.

Momentos deliciosos, complementados com uma sande de compota caseira, feita de amoras, e gelados de gelo, com sabor a laranja, da Neveiros, da Rajá ou da Olá.

Momentos inolvidáveis, que se perderam no tempo, como se perderam dezenas e dezenas de metros do extenso areal onde então brincava, com os meus irmãos. Perderam-se também os rudimentares castelos de areia limpa e dourada, que resistiram às investidas inventadas dos sarracenos mas que foram abalroados pelas doces ondas de um final de tarde de um qualquer longínquo Verão. Tudo isso se perdeu, é certo, mas tudo isso continua vivo nas minhas e nossas memórias. E recordar é viver.

(imagem a seguir, de autoria de Maria Keil, extraída do meu livro de leitura da primeira classe; imagens seguintes, desenhadas por mim para ilustrar o post.)